viernes, 20 de diciembre de 2013

JUAN ANDEREGGEN





Ensambles Contemporáneos. 
Construir con restos. 



Construcciones escultóricas, objetos ensamblados, son denominaciones que pueden recibir el conjunto de estructuras armadas con piezas de rezago, capaces de generar nuevas formas de la mano de Juan Andereggen, este artista argentino que sostiene sus piezas desde la significación residual que cada una propone, así como también es capaz de traspasar sus límites y arrojar otros andamiajes de significaciones para sus obras. 
El artista concreta una utilización especial de la materia con la que trabaja, que es sometida a exigencias nuevas de las que su propia naturaleza les tenía preparadas, aparecen así, trozos de antiguos barcos, utensilios de cocina, tramos de durmientes, clavos oxidados, piedras horadadas por el tiempo, elementos que revelan su carácter, muestran su origen, desnudan su naturaleza, no dejan de ser lo que son, con sus cualidades intrínsecas, pero van mas allá, aparecen en sus nuevas intensiones, cediendo paso al ensamble constructivo que les da vida. 

Hay una simultaneidad conceptual, como fuente de inspiración y como producto resultante, que exige novedosas posibilidades discursivas dependientes de la esencia original, así como también de la nueva categoría conseguida. 
Juan Andereggen nos remite indudablemente a ese punto de partida, a ese rescate de los bordes de los ríos, a los encuentros fortuitos de cosas dejadas en alguna calle, a esos restos descartados de la nueva urbanidad, a esos lugares que el mismo recorre para dar con la pieza única e irrepetible de donde partir. También y a la vez da cuenta de lo nuevo logrado, de lo integrado y ensamblado para el propósito estético de su obra que lo obliga a trascender el original, a dar un sorprendente salto de producción para lograr su estrategia de exploración creativa final. Así la solución formal se torna parte de la obra, en una especie de voluntaria sumisión a las posibilidades del material en cuestión. Ante las exigencias de sus elementos de trabajo, Andereggen acusa recibo de sus rasgos enunciativos, comprende su objetividad material y despliega sus motivaciones expresivas en una sustancial reflexión teórica sobre su propia práctica artística. 
En cuanto a las producciones pictóricas, se observa un renunciamiento casi por completo al valor saturado de la escala cromática, no trata sus obras desde el color, sino desde las formas repetitivas, desde la reiteración, en un diálogo sin fin, que se afirma una y otra vez en la reincidencia de la imagen. 
De este modo esa austeridad absoluta del tratamiento del color, se limita a singulares mezclas que se instalan entre grises y verdosos, simplificando hasta límites insospechados su propia severidad colorística, es una manera de obligar al color a dejar de serlo y pase a comportarse como no color. 
En esta dialéctica probablemente son múltiples los significantes que conformen sus obras y variados encuentros semánticos se concentren alrededor de ellas, lo que es evidente es que el artista pone su accionar visual dejando en claro, que tanto materiales como recursos, soportes, formas y procedimientos, son utilizados desde una fuerte apoyatura conceptual para dar cuenta de lo propio, de su contundente hacer en el arte, que lo posiciona con fuerza y no lo deja vegetar en los espejismos de las modas y tendencias. 
Juan Andereggen hace tiempo que es reconocido como artista plástico en su país, por momentos se ha acercado a otros maestros como Joaquín Torres García u otros de reconocida trayectoria en la Argentina, pero todos estos estímulos, han sido sometidos a las normas de su propia concepción artística, cualquier influencia ha sido asimilada y transformada en el constante ejercicio de su autonomía creadora. Podría encuadrarse dentro del Minimalismo Estructural o del Constructivismo Tardío, o de las dos a la vez. 
Rigor, persistencia, libertad e imaginación son las claves que encontramos en la personalidad íntima de este creador, que da cuenta de lo que acontece en el mundo desde sus figuras. Es allí donde se pueden observar sus reflexiones sobre los oscuros vericuetos en que hombre anónimos se encuentran inmersos, seres sujetos a una pesada carga terrena, resignados (con sus pies enterrados), parados inmóviles sobre una verdad contenida, imposible de cambiar. En ellos el tiempo pareciera haberse detenido, callan como si supieran lo inútil del grito para transformar su situación, sin poder modificar su rumbo, en una trágica grandeza, de una ternura desgarradora, parecen decirnos que están inexorablemente en manos del destino. 





Lic. Stella Arber 
Directora 
Museo de Arte Contemporáneo 
Universidad Nacional del Litoral












































jueves, 24 de octubre de 2013

GRACIELA BELLO

Fotos © Graciela Bello & Al Nobili.
Artista visual argentina nacida en Buenos Aires. Pinta desde niña. En los años 80’ estudió Dibujo, Pintura y Grabado con Julio Muñeza. Tomó cursos de Fotografía, Aerografía, Papel Maché, entre otros. Cursó la carrera universitaria de Letras, que le aportó estudios de Historia del arte (Blanca Pastor), Estética, Filosofía. Trabajó en diseños y estampados textiles y en talleres de arte para niños y adultos. Desde 1992 ha participado en 240 exposiciones (muestras individuales y colectivas, ferias de arte, Gallery Nights, salones con premios y distinciones). En el plano internacional, exhibió en Uruguay, Brasil, Chile, Perú, México, República Dominicana, España, Italia, Irlanda, Suiza y en reiteradas ocasiones en USA. Sus pinturas se encuentran en instituciones, museos, escuelas, edificios históricos y forman parte de colecciones particulares del país y del extranjero.Varias de sus obras fueron portada de novelas, libros de poesía, textos educativos, discos y revistas.

“Yo no existía para hacer versos, para predicar o para pintar. Ni yo, ni ningún otro hombre existíamos para eso. Todo ello era secundario…El verdadero oficio de cada uno era tan sólo llegar hasta sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, en profeta o en criminal. Eso no era cosa suya, y, además en último término, carecía de todo alcance. Su misión era encontrar su destino propio, no uno cualquiera, y vivirlo por entero hasta el final.” (Herman Hesse, Demian)

 

“El arte es un método de levitación, separa a uno de la esclavitud de la tierra”. (Anaïs Nin, Diarios)







“El color me posee…sé que me posee para siempre; esta es la revelación de la hora feliz: el color y yo somos una sóla cosa. Soy pintor.” (Paul Klee)

"No hay medida en el tiempo: no sirve un año, y diez años no son nada; ser artista quiere decir no calcular ni contar; madurar como el árbol que no apremia a su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera, sin miedo a que detrás pudiera no venir el verano. Pero viene sólo para los pacientes, que están ahí como si tuvieran por delante la eternidad..." (Rainer Maria Rilke, Cartas a un joven poeta)

“El arte es sobre todo un estado del alma” (Marc Chagall)

Website personal (Obras, CV, Prensa, Artist statement):
www.gracielabello.com 

Facebook:
facebook.com/gracielabelloarte

Entrevista:
http://www.whohub.com/graciela

miércoles, 11 de septiembre de 2013

CLAUDIA CONTRERAS

Fotografías: Ricardo Navarra/Claudia Contreras/ Leandra Beccar



Buena parte de las obras de arte contemporáneo utilizan colores rayas relieves para acicatear la imaginación 
de quien las mira, para que éste organice nuevamente esas formas, esos elementos que ofrece el pintor, 
y construya una nueva obra: el observador se convierte así en coautor del cuadro observado.
Son obras que transitan lo irracional.
Es como una conversación entre autor y observador al margen de la razón, en la que se dicen cosas 
que la palabra no puede expresar. Algunas de estas obras exploran además nuevos lenguajes, 
con nuevas palabras en el vocabulario de la plástica.
Claudia Contreras, que ha elegido hacer sus obras con el recuerdo de lo terrible,
le interesa el significado de sus collages, el significado racional, que aquellos pintores
dejan librado al azar, es una parte imprescindible del arte de esta artista.
Al ver las series de manos cortadas en el escudo nacional no podemos dejar de pensar 
en esta sociedad desgarrada por los crímenes de las FFAA, que usan ese escudo en 
sus vestimentas. La reiteración de esas imágenes, las formas que con ellas se crea, 
como si fuera un juego, la svástica sugerida, reducen al ridículo la solemnidad de la disciplina militar 
y la vinculan con sus delitos. Claudia expone delitos, es decir, una opinión sobre los delitos, 
una opinión que se vale de la estética para potenciarla.
Nuestro país ha sido gobernado por el crimen y la injusticia. Abuelas, Madres e HIJOS, 
logran que se comience a conocer la verdad, que se recuperen los chicos robados, 
el destino de los desaparecidos. 
Desde la cultura algunos acompañan aquellos esfuerzos. Claudia Contreras está entre ellos: 
entre quienes se esfuerzan para que el arte no pase indiferente frente al crimen, 
para que la estética se encuentre con la ética.
                                                                                         León Ferrari. 4/10/00
                                    Carta de recomendación para Beca Fundación Antorchas, (fragmento)


Fotografías obras Claudia Contreras


{Deuda Interna} . 2013. Fotografía bordada a mano en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.



{escudo gota} . 2013. Fotografía bordada a mano en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.


                                                              
                                {escudo manos} . 2013. Fotografía bordada a mano en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.


                                 {escudo cuerpo} .2013. Fotografía bordada a mano en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.



{cita envenenada} 2000/2013 Fotografía en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.




                                                                Video "Escudo Gota", 2008. Duración: 1 minuto, 0,40 seg.

   

                               Vistas al jardín del Taller                    











{cabeza de chorlito amenazado} .2002. Dibujo digital iluminado a mano a la acuarela. 


Nací en Ranelagh, Pcia. de Buenos Aires, Argentina,1956, soy de la generación de los desaparecidos, 
Residí en Madrid entre 1978 y fines de 1982. Me siento muy agradecida a maestros y antecesores.
Mis ejes temáticos: identidad, violencia, feminismo, educación, desde lo individual a lo social.
Por las mañanas resuelvo temas domésticos o camino por mi querido barrio Parque Chas, trabajo en mi computadora, organizo mi agenda respondo correo, subo mis nuevas obras a Facebook,Tumblr, Flickr.
Me reservo tardes completas para desarrollar mi obra trabajando hasta tarde por la noche, siempre con música o escuchando la radio. Trabajo con materiales y lenguajes diversos, desde lo conceptual a lo manual: dibujo, pintura, acuarela, mixed/media, bordado, collage, objetos, instalaciones, tomo fotografías para luego bordarlas.
Otras tardes doy Taller Collage/Textil en AAMNBA, UBA, Casa del Bicentenario, en mi Taller de Parque Chas. Los fines de semana los dedico a mi familia, amigos, o arreglo el jardín, hojeo diarios. El País de España. Babelia en papel suplemento cultural del sábado, una siesta o una muestra, sueño y pienso proyectos nuevos...





{Serie Ni más ni menos} .2005. Acuarela, tinta sobre papel Canson, perforado y bordado a mano. 



                                                                             
                                                                         Fotografía revés del bordado: Leandra Beccar.



Arriba Fragmento de obra:

 "Cadena interna de valor", 2006. Políptico 160x200cm. acrílico, bordado a mano. 






"Belgrano esquina Anopheles", 2009
1ºPremio Adquisición, Arte Textil - 98º Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glacé.






                                                               {Luciérnaga curiosa} .2013. Collage, mapas, cinta, botones, 
                                                                               papel seda, molde, Canson y acuarela. 





Fotografía frente bordado: Ricardo Navarra 

Creo que el arte puede ser además de contemplativo, activo en la reflexión, desde allí encuentro 
la importancia en la recuperación de la memoria como un trabajo responsable, 
intentando reparar el tejido social desgarrado, roto por la violencia de género, 
violencia que sufren las minorías sin voz como los ex-combatientes de Malvinas, 
los chicos de la calle, violencia de pérdidas: identidad, calidad de vida, educación, 
violencia del Terrorismo de Estado con todas sus consecuencias actuales, 
por las decisiones político-económicas, de los sucesivos gobiernos democráticos pos-facto.
La cámara, la acuarela, el dibujo, el collage y la aguja está presente en mi vida, 
herramienta con la que bordo la memoria, construyo una trama recordando el dolor o el amor. 
Bordar es para mí una acción reparadora.



Fotografía retrato: Leandra Beccar.





                                                                               


                                   Trabajo con telas trapos trozos de ropa, botones, cintas, cierres, 
                                mapas, papeles, materiales que vienen del uso de la vida cotidiana, 
                                      {la vajilla participa de la actividad diaria de la alimentación}, 
                               es lo cotidiano lo que los torna siniestro: portan la memoria del horror.                              
                            La serie de obras de vajillas de las FFAA, las guardo en cajas hasta volver 
                           a exhibirlas o son patrimonio de colecciones privadas o públicas en museos, 
                           no son obras para convivir cotidianamente en mi Taller, salvo las fotografías. 
                                                                   
                                                                             Fotografía de obras: Claudia Contreras.

         
                                                 {Espinas} .2013. Fotografía en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.





                                           {cuentas} .2013. Fotografía, Collage en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. - 120x80cm.



    
                 {Complicidad cotidiana 2013} Ultramarine Hell .serie: Fotografía en Canvas, Lienzo de Algodón 330g. -  80x120cm.



                                                 
                     {Complicidad cotidiana 2013} .serie: Fotografía en Canvas,  Lienzo de Algodón 330g. Bordado a mano -  80x120cm.